10月31日,IEMC 2022第四届国际电子音乐大赛决赛获奖名单即将揭晓,一场属于所有电子音乐爱好者的音乐盛典也即将拉开帷幕。
今年的IEMC赛事由上海计算机音乐协会与上海交通大学文创学院共同承办,共收到来自海内外的逾千件优秀电子音乐作品,参赛作品数量与质量均创下历届赛事之最。
在今年IEMC赛事获奖名单即将揭晓之际,组委会邀请了评委会主席陈强斌教授与大家展开云端对话,针对大家关注关心的问题,请他分享自己在组织与参与IEMC赛事过程中的感受与思考。
陈强斌
作曲家,上海计算机音乐协会会长
上海音乐学院教授,博士生导师,中国电子音乐学会副会长
陈强斌教授是当今中国电子音乐与音乐新媒体领域的前沿创导者。2006年,他组织创办了国内最具国际影响力的音乐科艺类活动上海国际电子音乐周(EMW);2008年,受邀担任奥地利Prix Ars Electronica国际电子艺术大奖赛评委;2017年,作为大会主席主持第43届国际计算机音乐大会(ICMC)。他还获得过上海市“育才奖”(2007),其作品获得上海市“文艺精品”(2005)荣誉称号。
他的电子音乐代表作和大型电子音乐展演包括:
《Line9》——为舞者、竖琴、交互式电子音乐与视频而作(2011);
《感•动——新视觉电子音乐会》——2007首届上海电子艺术节开幕音乐会;
《声立方-超感官空间》——从听觉出发的非典型跨媒介艺术展演(2015)
对话 陈强斌
印象IEMC 2022:爆棚、多元、专业、创意
我觉得今年IEMC给我最直观的印象就是“爆棚”。无论是参赛作品的数量与质量,还是参赛选手的多样性,本届IEMC都达到了一个空前的规模。 从数量上看,本届IEMC参赛作品的数量几乎是上届的两倍。随着更多专业选手的参与,高品质作品的数量也有了极大的增长。因此,我们也对应地同步扩大了我们的评委规模,让更多具有多元专业背景、专业水平的音乐人参与其中。
其次,我感觉今年的IEMC更加包容多元了。随着越来越多的作品参与到IEMC,也在推动我们制定更为多元的评选标准,对我们提出更高的评选要求,这是一个良性循环。
最后,今年的IEMC也更加专业,更具创意了。今年,上海交大文创学院作为2022 IEMC的联合承办方,加入了今年赛事的组织与运营工作,在为IEMC注入新鲜创意的同时,也为我们的赛事带来了更加专业的运营团队和丰富的产教研资源。未来,文创学院也将长期参与IEMC赛事的运营工作,为各位选手带来更加专业多元的赛事体验和展现机会。
IEMC评审维度:艺术创意+制作技术
在本次比赛的章程里,我们制定了两个评审维度:一个是艺术创意层面,一个是制作技术层面。
艺术创意层面的评审角度主要聚焦作品内容的构思,体现为表述作品的结构与方式,即“你的作品是否吸引人?”此处的“吸引”指作品能够吸引不同口味的听众。为了评审的公正严谨,本届赛事的评审团可谓“各有专攻”,既有学院派的、精通音乐理论的专家教授,也有来自音乐一线工作的资深音乐制作人,是一个品味、经验、审美非常多元的评审团队。可以说,我们的评审结果是结合了多位专家的审核与建议,得出的具有整体性的结果。
制作技术层面评审角度主要聚焦作品制作过程中技术的运用,体现为传达音乐思想的实践,即“你能否恰当地运用各类元素和技术,去准确地传达你脑海中的音乐?”电子音乐制作本身是技术运用的体现,因此我们也会重点关注选手们在技术层面的创新,以及作品整体技术运用的和谐程度。
但是,有一点需要各位选手们注意——没有十全十美的音乐作品。因为真正有创造力的作品,哪怕是在极大的冲动驱动下创作出的作品,尽管蕴含着震撼人心的力量和独特且突出的风格,但是往往也会有一些缺憾和瑕疵。所以,奖项并不能代表一个作品本身是否真正优秀,而是一种参与度、完整度还有大众认可度的综合体现。
IEMC三大关键词:创新、多样、新颖
我眼里的IEMC可以用三个关键词来概括:创新、多样、新颖。
首先是创新。
创新一方面体现在年轻的力量。IEMC是一个十分注重电子音乐创新的赛事,我们希望能在最大的程度上“降低门槛”,为所有具备才华与创意的音乐人提供展示创意的平台。当然,此处的“降低门槛”并不是指降低参赛作品水平、质量,或是降低对技术能力要求,而是在赛事中不以风格和流派来设置“参与壁垒”,以期为更多的年轻音乐人提供作品展示的通道和机会。
另一方面,创新也体现在对音乐科技的推陈出新。随着当代科技的不断发展,新技术也催生出了更多的新声音、新软件,同时推动了整个硬件与行业的革新。可以说电子音乐发展的潜力相当巨大。作为率先在国内,甚至世界范围内将音乐科技列为独立赛道的赛事,IEMC将继续致力于将电子音乐科技同音乐艺术相结合,并肩前行。
其次是多样。
我们说的 “门槛很低”,其实就与“多样性”有着密切关系。我说IEMC“门槛低”,是因为只要参赛选手有真正的创意,并且能制作出高质量、有创新的电子音乐作品,就都可以在这个比赛当中受到特别的关注。因此,各位创作者可以发挥创意,完全专注自己擅长的品类和兴趣,创造出独特的音乐作品。同时,我们的评委们在评选过程中,对音乐作品有着多元多样的关注点,品味偏好也各有所长。可以说,我们的整个赛事,无论是选手作品,还是评委评审、评奖,都体现了“多样”的特色。
最后是新颖。
新颖一方面是指参赛的年轻作曲家、制作人们本身具有的新颖性,因为他们会运用新颖、前沿的技术来传达自己贴合时代或者超前的艺术思想,每个参赛作品都蕴含着创作者在技术、艺术和综合制作上的创新理念,非常有特点。
另一方面,在新的技术条件下,参赛选手需要独立完成作品制作的过程也与传统的创作方式有所不同,更为新颖。在电子音乐技术的支持下,青年作曲家们有时只需用一台电脑,就可以将各种乐器音色、各种声音特效进行处理,最后呈现出完整的音乐作品。可以说,电子音乐的创作者也是跨界的新型音乐家,这个是与传统创作完全不同的体验与过程。 此外,互联网技术的突飞猛进也让当代音乐的传播变得更为便捷。有别于传统音乐创作在作品创作后面临的发行、传播与曝光难题,当代作者能够直接将作品上传到网络平台并获得大量的曝光,甚至掀起流行与风潮。 未来,IEMC平台也期望能为各位选手提供更为创新、多元、新颖的展示平台,为更多有才华的艺术家提供展现才华的机会。
寄语IEMC参赛选手
请你们继续,我们也继续。请你们继续坚持自己的创造,我们也会持续地关注与支持。一直以来,我们都在对参与IEMC的青年音乐人们给予关注与支持。有不少选手都在持续提升,持续创作,在自己的行业发光发热。甚至有些之前参赛的选手,现在也志愿加入到IEMC的工作之中,开始反哺自己的后辈。这让我们甚为欣慰。
我由衷希望这种互动和继承,能够形成上升性的良性循环。
IEMC
采访&撰稿:阎远帆
来源:IEMC 组委会