人物采访：纪冬泳

纪冬泳 ，  青年作曲家，上海音乐学院音乐工程系副教授、硕导、上海市计算机音乐协会理事。创作涉及歌曲、室内乐、管弦乐队、舞剧、音乐剧、电子音乐方面。作品曾在中国北京、上海、香港和新加坡、柏林、纽约、洛杉矶、伦敦等地音乐节上演；与上海交响乐团、上海民族乐团、新加坡华乐团、上海歌剧院交响乐团有过合作。成功完成了多届“上海国际电子音乐周”、上海交响乐团、苏州歌舞剧院、TMSK等机构的作品委约。创作的多部作品参加了国内外各类重要演出，并多次获得大奖。曾担任两届IEMC评委。

Q1:在您参与评选的作品中，有没有印象特别深刻的作品？您觉得他们的作品有什么普遍值得注意的问题吗？（请评价一下往年的参赛作品）

纪老师：当然有一些印象很深刻的作品，比如IEMC2020年电子原声音乐的《诵·颂》。该作品根据藏传佛教诵经的音频，融合再采样、粒子合成、频谱形态重塑等技术来进行创作的；与早期的具体音乐有一脉相承的联系，运用新技术手段的同时，也具有更新颖的创作思维。另外2019年电子舞曲类中，还有部作品《聚变》，具有很突出的个性化特征。该作品融合EDM中强烈的节奏律动、调制的电子音色等，通过较大的响度动态范围、空间的收束感以及白噪声的运用，形成非常刺激的电子音响，来表现核聚变时原子核间碰撞的激烈感受，时尚感和未来科技感并存。

个人认为，电子音乐作品不应局限于某种体裁风格，而在于最大限度的将各类音乐创作技术融合在作品中。就比如大赛的作品既可以用真实乐器，也可以用电子音色，也可以用采样声源变形等等。这样可以为我们打开宽阔的创作视野，当然了，重点是得有合理、巧妙的构思，这样才能真正运用技术来实现你的构思与表达。

对于IEMC的来说，一部作品除了可听性，更需要的是个性。个性化这个词的意思并非指过度的标新立异，而是指要有自己独到的见解，在制作作品以及完成的过程中，有细致及成熟的制作技术来表达作者的创作观念，并最终以听觉/视觉来感染受众。

Q2:您觉得IEMC有什么特点？
纪老师：IEMC迄今为止举办已有两届，其风格种类相对宽泛且包容，兼备学术性以及应用性，且在这两方面都有提高和扩大的可能性。大赛既面对专业院校音乐创作者，也面向生活中所有致力于音乐创作及制作的人群。

Q3:您认为未来电子音乐在整个中国音乐生活中的比重会逐渐增加吗？

纪老师：这个毫无疑问，电子音乐在中国的音乐创作的比例已经大大增加了。且不论将来，就比如说现在网易云音乐app中搜索大量的歌曲，也能发现歌曲类中含有电子音乐元素的歌曲已经越来越多了。而且，不管是流行电子音乐也好还是电子舞曲，甚至纯电子音乐也是有的。同时对于年轻一代来讲，他们对于电子音乐制作的技术，可操控性已经越来越高了，所以说电子音乐的发展是必然趋势。

举个例子说由于设备的更新，现在的年轻人更容易获得制作的技术和手段，可能用logic拥有一台笔记本就可以开始创作了，便利性大大提高；同时有更多便利的软件可以让人们进行音乐创作，正是因为一些软件硬件的操作性更加便利，所以使电子音乐在现代音乐生活当中的比重越来越大。另外，从年轻人角度来说，他们可能更容易接受这样一个类型，由于社会的压力越来越大，现在的年轻人都会觉得这是一种解压的方式，也是相对容易能够掌握的表达音乐的手段和形态，所以是具有社会性和普及性的。

其次，由于当下国内与电子音乐创作有关的机构和群体数量来看，与2000年以前相比，已经有大幅度的提高。这其中包括北京、上海、武汉、成都、广州、浙江等，这些地区的专业的电子音乐创作已经是蓬勃发展了。电子音乐现如今也是和其他学科有跨学科的合作，比如和数字音像、艺术装置等的合作；一些大型的现代艺术展也是离不开电子音乐的。所以从未来来讲，电子音乐创作的空间是非常广阔的。